世界各地樂團奏出的聲音本該展現其獨特的個性，反映當地人民的生活和精神狀態及文化底蘊。
以世界級樂團為例子：
來自音樂之都奧地利維也納愛樂承傳自「維也納音樂學派」，聲音細緻而從容不迫；
來自德國的世界頂尖樂團柏林愛樂功架十足，聲音齊整而團結；
來自英國的倫敦愛樂講究技術，注重風格的客觀演譯（從皇家音樂學院成功的考試制度已可見一斑吧）;
來自法國的巴黎愛樂繼承法國印象主義的精神，演奏時以意境為主導，用樂團創造不同音色，以聲音勾畫作品。
澳洲一國來自土著及新移民，其傳統雖不能與歐洲比較，但這塊新土地為古典音樂帶來了自由奔放的聲音。樂團演譯直接而不造作，將作品的想法赤祼祼呈現聽眾面前。
來自東歐的斯拉夫民族，樂團聲音濃厚豐富，演奏注重調性及抑揚頓挫 ，使旋律富味道，充滿樂感（或者因此，大提琴大師 Maisky 似乎很喜歡與斯拉夫民族的樂團合作呢）。
還有美加、北歐、南美、亞洲等的樂團的聲音特色，各異奇趣，留待大家細意聆聽。
那麼，我們的香港，有自己的聲音嗎？
回顧過往的音樂教育及專業樂團發展，香港以英國為楷模。學生以獲皇家音樂學院 (ABRSM) 或聖三一學院 (TCL) 的文憑為主要學習目標；而專業訓練的地點以美英音樂學府為首選。
但是，窮畢生精力求達陣，忽略自身精髓以立身，殆已。
優良的制度與模範固然值得參考和借鏡，但若以英美的音樂文化作為唯一的標準， 無視我們自己的精神面貌和性情，會令我們演奏音樂本身的目的和意義背道而馳。拉奏音樂沒有了從心之目的，一路走下去，音樂只會空有技術，沒有內容，樂手及聽眾會更迷惘。
我們希望聚合一群有志之士，一同享受合奏的樂趣的同時，追求進步；
同時，認清我們的文化之根，使我們可從心而發，奏出真實而動人的聲音。
最後，引莊子《南華經》中庖丁解牛的寓言，共勉之；
「庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然嚮然，奏刀騞然，莫不中音：合於《桑林》之舞，乃中《經首》之會。」
我熱切希望每一位樂手拉奏時，
可以像庖丁一樣，以手中樂器奏出合律之音。
加油！
鄧仲豪
Locomotive Music Limited 